ØYE & BØE'S TALES

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Nacidos en 1975 (Eirik en octubre, Erlend en Noviembre) este par de noruegos se conocieron en un concurso geografía a los 10 años. Dado a que eran los estudiantes brillantes de sus respectivas clases, se hicieron muy amigos y compartieron su gusto por la música para eventualmente unirse a una banda llamada SKOG (bosque) con otros 2 amigos, cosa que no fue del todo exitosa ya que decidieron separarse porque funcionaban mejor como dúo.

Después de un tiempo de vivir en Londres, y empaparse del lo que pasaba por ahí lanzan su disco debut QUIET IS THE NEW LOUD siendo este muy exitoso e incluso prestando su nombre para un movimiento de músicos underground pop-acústicos. Poco despues llega VERSUS, un disco de remixes por interpretes electronicos de primer nivel como Four Tet, Royksopp, Ladytron entre otros, cosa que posiblemente influyo a que Erlend se mudara por un año a Berlín y produjera su muy aclamado DJ KICKS y su solo album UNREST (ademas de planear otro proyecto mas con la banda WHITEST BOY ALIVE)

Vuelven entonces en 2004 con el segundo album RIOT ON AN EMPTY STREET donde figura una de las piezas favoritas del público - I'd rather dance with you - que fue muy aclamada en los charts europeos. En este tambien hicieron mancuerna con la autonombrada "Duquesa de la conveniencia" FEIST en - know how - y - the build up -.

Después de un largo periodo en 2009 sacan su ultimo album hasta la fecha DECLARATION OF DEPENDENCE con la misma calidad que cualquiera de sus 2 antecesores, lo que hace constatar que KINGS OF CONVENIENCE son garantía de calidad, pero mas allá de suspiros y momentos de relajación, bienestar interno y nostalgia que estoy seguro cada uno de los que tienen sus discos han llegado a sentir.

Presentes en varios de nuestros iPods, no pueden faltar en viajes a la playa, bosque o alguna otra locación que se preste a la paz interior, "los kings" son muchas veces paño de lagrimas, o te brindan alguna frase que sirve como justo lo que necesitabas oir para sentirte mejor, decidirte a un cambio, etc. Por mi parte,a 10 años de conocerlos, su música no deja de dejarme sin aliento asi que no existe la posibilidad de que me los pierda.

Viernes 4 Noviembre 2011

Teatro Estudio Cavaret

Show 21:30 Hrs

Boletos en sistema Ticketmaster

General $350

Todas las edades

The Kings of Convenience - Soirée de Poche #11 from La Blogotheque on Vimeo.

 

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EVERYTHING TIGA

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Tiga está en el mundo latente desde los 90's, ántes de producir música era RP de raves en Montreal. Cuando le entró a la música explotó la bomba. Abrió clubes legenarios y sellos discográficos.

Años atrás era conocito por sus piezas casi tech-houseras con sello personal. Su estilo se impregna en los tracks dándole un coolnes muy a lo low profile, sin hacer mucho alarde de técnicas, instrumentación rebuscada e instrumentos extraordinarios. Su encomienda desde el principio es prender una fiesta y punto.

Colabora en otros momentos con la leyenda Zombie Nation bajo el nombre de ZZT. Dandole duro a los tracks.

Hasta el momento, mi remix favorito de Tiga es el que realizó apra el seño Lidell, tiene un crecendo que te hace temblar las piernas, con su insistente kick dando vueltas en tu cabeza mientras Jamie canta su tan característico Funk. Pero espera un minuto, los claps. a partir de ahí, el track enloquece y se convierte en una gama de sintetizadores hipnotizantes que parecen disparos, haciendote mover el cuerpo completo. De ésta forma, muchas de sus mezclas pueden llevarte de un lugar a otro, ponerte a tope en cuestion de segundos.

Medio gay, con su característico rimel en los ojos y su cabellera muy alaciada, viene a Guadalajara el 7 de Abril a romperle la cabeza a quien quiera.

Aquí les dejé una fuerte probada de lo que Tiga ha realizado con el paso del tiempo.

Tiga - Mind Dimension.mp3
Coldcut - Walk a Mile in my Shoes (Tiga Mix Edit).mp3
Tiga - Shoes.mp3
Jamie Lidell - Telephone (Tiga Remix).mp3
Tiga & Zyntherius- Sunglasses At Night (D.I.M. Remix).mp3
Fever Ray - Triangle Walks (Tiga's 1-2-3-4 Remix).mp3

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POP NEGRO CON SABOR TAPATIO

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Autor del video posiblemente mas posteado a la fecha en las redes, escogido como uno de los mejores videos del 2010 por Pitchfork, llega este grancanario radicado en Barcelona, con una estetica fresca que a todos nos hizo admirarlo cual peces tras carnada junto con su disco POP NEGRO cuyo deleite caribeño cobra un sentido extrasensorial llegado el verano. Ya sabemos que no te lo pierdes. 6 de Abril. Mansiòn Magnolia.

Preventa: $200
Día del Evento: $250

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CRYSTAL FIGHTERS EN GUADALAJARA

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Crystal Fighters es un grupo de España, que hace una especie de UK Funky regionalizado, mezclado con instrumentos y música popular vasca. Enunciado extraño y casi inentendible en letras, pero al escucharlo entiendes a lo que se refiere. Éstos chicos están poniedo en el mapa a España como marcador de tendencias mundial nuevamente, alejando la imágen del electro macarrón que traían hace unos años.

Star Of Love, es un disco de notable alto, indispensable para los amantes de la
electrónica y los ritmos bailables. Un álbum que gana escucha tras escucha, y
que sorprenderá gratamente a muchos por la excelente combinación de
electrónica e instrumentos propios del folklore.

Radicados en Londres, Crystal Fighters se ha apoderado de la mítica escena
underground británica. Han sido nombrados por la BBC Radio 1 “Disco de la
Semana” con “In The Summer” y “Xtatic Truth”, visitas al programa “Later… With
Jools Hooland” y favorables reseñas en Q, Mojo, NME y Mixmag los han
convertido en uno de los actos en vivo mas deseados en Europa.

CRYSTAL FIGHTERS live act
Concierto para 350 personas

Jueves 31 de Marzo de 2011
“Moskito Mezcal”
Av. Chapultepec #20 – A al lado del Gulala.
21:00 hrs.
www.moskitomezcal.com
Preventa $200
Puerta $250
Boletos disponibles en: www.superboletos.com

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HELLOW GDL IS HERE!

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Por primera vez en Guadalajara, de los creadores del HELLOW FEST, desde tierras sultanas llega a tierra tapatía, HELLOW Guadalajara. Un pequeño festival experimental para promover la cultura del llamado “festivalitis”.

Con un line-up sorpresa y todavía confirmándose, tenemos ya a dos internacionales en la lista.

Una de las bandas más importantes en el género-indie-pop. Han participado en importantes festivales por todo el viejo continente y fueron parte de los Headliners del HELLOW FEST 2010 curaduría por Zoé.

Maja Ivarsson, Felix Rodriguez, Jesper Anderberg, Jogan Bengtsson y Fredrik Nilsson, conforman esta banda sueca. Nacen al final del milenio para entrar frescos al año 2000.Su estilo ha sido comparado con aquel de Blondie y The Cars. Su sonido, una mezcla de dance, punk, disco, pop y rock.

Fue con su primer disco Living in America que éste grupo de New Wave llegó para quedarse. Su segundo álbum fue producido por Jeff Saltzman, productor de The Killers. Han hecho giras con Foo Fighters, The Strokes entre otros. Con tres exitosos álbumes bajo la manga y uno más por salir a la luz pública, The Sounds es una banda para ser vista y escuchada.

The Sounds

Glass Candy es una banda estadounidense de electrónica de Portland, Oregón que se formó en 1996. La banda consta de vocalista, guitarrista y sintetizador. Mientras que las mezclas iniciales del grupo eran de noise rock con electropop, su obra posterior incorpora lo italo disco. La banda es conocida por la evolución a través de los años transcurridos desde su primer album, y experimentando con diferentes géneros musicales. Han lanzado una serie de álbumes desde la década del 2000.


En 2007, Glass Candy lanzó su tercer álbum de B / E / A / T / B / O / X en este los elogios de la crítica fueron considerables.

Glass Candy sus canciones fueron utilizadas para el desfile de modas Chloé , así como por Karl Lagerfeld para el desfile de Primavera / Verano '08 tambien en la muestra de moda de Chanel para el Invierno de '08 / '09

via estudiamosarte

NOTA: Todas las demás bandas confirmadas se irán actualizando ésta semana junto con el flyer. Estén pendientes! Buen evento se avecina.

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MAÑANA EN DF // PONYREX!

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Remix FREQUENCY.mp3

SINGLE 'Dama Chic'.mp3

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CORTESÍAS PARA WHITEST BOY ALIVE

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La ves pasada que la The Whitest Boy Alive visitó la ciudad nos dió la sorpresa de tocar en otro lugar un día después de su actuación en el Lydos.

¿Dónde fué éste palomazo?

Las primeras 4 personas en enviar la respuesta a mexicanflamboyant@gmail.com con su nombre completo y teléfono celular se ganarán una cortesía para el concierto.

Ándele!

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HALLOGALLO EN GUADALAJARA [28 AGO]

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¿Qué tienen en común David Bowie, Iggy Pop, DEVO, Sonic Youth, Stereolab, Autechre, Radiohead, U2, Wilco y Primal Scream? Que todos admiten que su sonido fue fuertemente influenciado por NEU!, dúo alemán que concibió a la música como un ente sin límites y que forjó, en gran medida, el rock experimental alemán que hoy conocemos como krautrock. Por primera vez, Michael Rother, fundador del proyecto junto con Klaus Dinger (†), visita México para presentar la música de esta legendaria agrupación acompañado de dos de sus amigos que, por si fuera poco, ¡son Steve Shelley de Sonic Youth y Aaron Mullan de Tall Firs!

Michael Rother nació en Hamburgo en 1950. Desde pequeño, tuvo la suerte de ser un alma errante debido al trabajo de su padre en una aerolínea. A los ocho años, vivía en un pueblo cercano a Manchester, rodeado de música y amigos. Después vivió en Pakistan, donde fue inscrito en una rígida academia que le enseñó las escalas abiertas de la tradición musical oriental. A la muerte de su padre, Michael se instala en Dusseldorf, donde su pobre dominio del idioma alemán lo lleva a acercarse más a la explosión musical proveniente del Reino Unido, comprarse su primer guitarra y formar su primera banda.

Harto del sentimiento opresivo y a la vez de culpabilidad que le provocaba —a él y a muchos jóvenes alemanes de la época— la Alemania de la post-guerra, Rother se rehúsa a hacer el servicio militar e ingresa a un manicomio local como voluntario. Ahí, uno de sus compañeros lo invita a tocar con una banda llamada Kraftwerk. Rother no sabía absolutamente nada del proyecto, pero al juntarse a “palomear” le queda claro que debe ser parte del grupo. Con el tiempo, las tensiones entre los miembros de la banda (particularmente la ríspida relación de Florian Schneider y Klaus Dinger) lo llevan a dimitir de la banda y a formar, junto con Klaus, un dúo que compartía la misma visión de lo que lo que la música debiera buscar en ese momento: libertad absoluta, alejada de los cánones del blues norteamericano y alejada, también, de la música popular alemana de la época. Bajo el nombre de NEU! (NUEVO!), éste dúo creó un sonido con timbres de rock, pero con un sentido melódico completamente innovador: escalas y efectos de guitarra agridulces acompañadas del ritmo monótono y constante de la batería de Dinger, conocido como motorik drumming. Estos elementos eran la base sobre la que construyeron una enorme pared de sonidos que, junto con otros actos de la época (CAN, Popol Vuh) —algunos más apegados a la sicodelia, algunos más apegados ¡a la nada!— fueron catalogados, simplonamente por la prensa occidental como krautrock (kraut quere decir col, pero durante la guerra era un término que los soldados británicos y norteamericanos utilizaban despectivamente para referirse a los soldados alemanes).

La influencia que NEU! tuvo sobre una larga lista de bandas de la época, así como de las generaciones posteriores, siempre superó el éxito que la banda misma obtuvo durante sus años activos. Rother y Dinger tomaron caminos separados después de tres discos, hacia 1976, y se dedicaron, cada quien, a crear proyectos que tomaron mucho de esta primigenia asociación. El dúo se volvió a ver las caras durante 1985/86, pero nunca completaron otro álbum que satisficiera a ambas partes.

Tras la muerte de Dinger en 2008, Rother se enfrasca en una amplia remembranza del proyecto, que lo lleva a invitar éste año a tres de sus grandes amigos para explorar el universo de NEU! en una limitada serie de presentaciones en vivo. Steve Shelley y Aaron Mullan se unen a Rother para formar Hallogallo 2010.

Steve Shelley es conocido por ser el baterista de Sonic Youth desde 1985. También ha grabado con bandas y artistas de la talla de Allen Ginsberg, Arto Lindsay, Loren Mazacane Connors, The High Confessions, Christina Rosenvinge, Richard Hell, Giant Sand, the Matt Zivich Trio, Ron Asheton, Townes Van Zandt, Cat Power, The Raincoats, Brigitte Fontaine, Robert Quine, Enrique Morente y varios más.

Aaron Mullan es la mitad de las guitarras de Tall Firs, y ha colaborado con Chris Corsano y el Matt Zivich Trio.

Este Dream Team del post-rock se presentará por primera y única vez en nuestro país el viernes 27 de agosto con el mural La Marcha de la Humanidad de David Alfaro Siqueiros, del Polyfórum Cultural Siqueiros, como escenario. Los invitamos a ser parte de un concierto único e irrepetible.

Los boletos están a la venta en el sistema E-Ticket. Para consultar ubicación de taquillas o realizar la compra de boletos por Internet da click aquí El costo de los boletos es de $290 (doscientos noventa pesos) más cargos del servicio.

por Arts&Crafts México

Neu! - Hallogallo.mp3 (mediafire)

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PALI EN EL MUSEO DEL CHOPO

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El Museo del Chopo después de haber estado cerrado 5 años por remodelación, recibe el 12 de junio a el Pali, una gran ocasión para escuchar canciones inéditas, ver su renovado show, corear sus éxitos y escuchar su 'Asqueroso Pop' ultima producción electropop de este Chileno que ya sentimos como mexicano, habrá invitados especiales como Mood Fu y otros sorpresa.

Invitación en Facebook

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MUTEK_MX: CARIBOU BAND + TORO Y MOI + SANFUENTES + LOS AMPARITO

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Caribou Band (Merge.City Slang.Canadá)


Dan Snaith matemático y artista sonoro, ha abierto una caja de pandora con su proyecto Caribou: una alquimia de electrónica, folk, 60's pop, beats líquidos, cuerdas orquestales, atmósferas etéreas, ritmos hip hop, sonidos circulares, ondas de humo e interludios de ruido. Swim es electrónica sobre las olas, es uno de los álbumes mejor acogidos por la crítica, su presentación en vivo promete cambiar la percepción de los límites del potencial creativo y visual; se explica como una experiencia audiovisual y sónica de nostalgias transportadas al presente en la más alta definición.

Caribou - Sun.mp3

+ Toro y Moi + Sanfuentes + Los Amparito

Viernes 21 de Mayo, Salón Covadonga (Puebla 121, Col. Roma, México D.F.)


Boletos en preventa: $250 + cargos, en taquilla: $320 + cargos


E-ticket + Sicario Store + Puntos de venta


mutek.com.mx
mutek.org

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BEACH HOUSE EN VIVO!

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Formada por Victoria Legrand y Alex Scally, BEACH HOUSE han tenido un carrerón que parece que va a contrarreloj. Pero su velocidad de cricimiento es inversamente proporcional a su estílo rítmico caracterizado por su paso lento. Pop etéreo que te hace imaginar gente de otra época tejiendo en una mecedora sobre un pasizal. Tres plaquitas bastan para convertirse en las bandas más movidas en lo que a medios electrónicos se refieren. Hablando de Indie Pop, están muy chiqueados por todos.
"Lejanos al hype y al buzz que dominan el gusto musical, la banda ha sabido crecer a su manera y a su tiempo, creando un sonido que disco con disco es menos comparable con grupos de su misma camada. Teen Dream es un álbum que emana vehemencia y calor, y nos da mucho gusto poder presentar a la banda en su punto más alto en vivo".

A&CMéxico

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THE BEST REVENGE

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FISCHERSPOONER LIVE AT TEATRO ESTUDIO CAVARET / ABRIL ALTERNATIVO

HOY FRANZ FERDINAND AT FORO ALTERNO, WE'LL BE THERE.

SESION EXTENDIDA DNYTRON.BLOGSPOT.COM

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SPOONER = CONTROVERSIA

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pic... Daniel Sandoval

Ayer fué una noche especial, el show de Fischerspooner puede dar mucho de qué hablar. Que si falta Warren, que nos engañaron con presentarnos a un chinito muy jotito como Warren, que si el show era un cagadero, que todo les salía mal.

Yo me quedo con muy buen sabor de boca, era un espectáculo retador en varios sentidos.

Tremendamente homosexual, al grado de sentir a Casey como un travesti del Mónicas, el performance estuvo plagado de outfits increíbles, visuales y coreografías que parecían estar montadas a la mitad. Reminiscencias de Butoh Dance y teatro japonés, danza moderna frenetica y movimiento de coxis era lo que destacaba. Racks de ropa para el show en el escenario. Todo parecía un ensayo postmodernista montado por alguien muy drogado.

Suena extraño, pero fué una muestra teatral digna de verse, el show BETWEEN WORLDS de Fischerspooner se trataba de eso, crear confusión en la audiencia, hacerte sentir a la mitad de dos cosas, no era un concierto, ni una obra de teatro, era casi imposible clavarte en una rola porque en cualquier momento te la cortaban. Nada era lo que parecía. Nada era real.

All time favorites

1. Spooner evidenciando su playback descaradamente tomándole a su bebida (sublime).
2. El stagediving del elenco al compás de una especie de Lullaby.
3. El sombrero lámpara
4. La cara de confusión de mucha gente al terminar el show de manera rotunda y sin explicaciones.

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